Alle Infos unter zur Veranstaltung hier

Fotografien von Alena Schmick und Marina Weigl.

Vernissage: 06. Januar 2012
Öffnungszeiten: Samstag, 07.1.12 und Sonntag 08.01.12 von 11 - 19 Uhr

Bei den Arbeiten handelt es sich um Abschlussarbeiten. Beide haben an der FH-Dortmund studiert. Hier die Kurzkonzepte:

“Horse and I” von Marina Weigl
Die Arbeit  “Horse and I” spielt in einer Sphäre des Traums, abseits von gewohnter Realitäten und Logik. 
Es erinnert an ein Gedicht.
In poetischen Bildern werden Geschöpfe zwischen Traum und Realität dargestellt.
In einem Zustand des Rausches anmutend, wird das Abenteuer, die Neugier, das Erlebnis in einer fiktiven Wirklichkeit gezeigt.

“I bit my tongue and stood in line” von Alena Schmick
‘I bit my tongue and stood in line’ ist eine fotografische Erzählung, in
der Alena Schmick gegensätzliche Stimmungen ihrer eigenen Adoleszenz mit
heranwachsenden Mädchen inszeniert. Vorbilder fr diese Arbeit waren,
neben persönlichen Erfahrungen, zahlreiche amerikanische Jugendfilme,
die das Bild eines Teenagers in unserer Gesellschaft prägen.

www.marinaweigl.com
www.alena-schmick.com

Wir feiern den Release der neuen Ausgabe am kommenden Donnerstag,
15.12.2012 ab 17:00 Uhr am Hohen Wall 15 in Dortmund.
Sie sind alle herzlich eingeladen die druckfrische Ausgabe an diesem Nachmittag als Erste in den Händen zu halten.

Gestaltet haben es diesmal Ben Schulz, Bruno Bauch und Sabine Mattstedt. Ben hat seinerzeit die Neue Fabrik mit an den Start gebracht, die unter anderem für die wirklich gute Gestaltung der VRSTCK Kommunikation verantwortlich war. Auch sonst gestaltet das Team viel Gutes daher viel uns die Wahl nicht schwer.
Zweimal werden sie dem Magazin ihren Stempel geben und wir lassen wie immer viel Freiraum beim Gestalten. Man darf also gespannt sein.

Vom Inhalt her geht es eigentlich nur um Äpfel und Schüppen … ääh Spaten, daneben viele frische Designthemen aus den verschiedenen Disziplinen. Hallo Essen zeigen Möbel, Trinkhallenschickeria, Frank Leder, Neon Elektrisch und Anna Sommerer ihre Mode und Accesoires.Ihre Interpretation von Heimat
zeigen uns Lisa Schweizer, Bene Bavarese, Robert Kloneck und Moxi Network. Daneben zeigen wir die Covergestaltung von BineMusic und um stellen die Band Sisterkingkong vor. Wir habe nachgefragt, wie es bei dem Ruhr.2010 Projekt 2 - 3 Straßen weitergeht und warfen mehr als einen Blick auf die umfangreiche
Publikation zum Projekt.
All dies und noch mehr am kommenden Donnerstag.

JAN KATH/TEPPICH
HAIKO HEBIG/FOTOGRAFIE
AUSSTELLUNG DER KREATIVEN ARBEITEN
17.11.2011 – 24.12.2011
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VERNISSAGE BEI HEIMATDESIGN
/: 17.11.2011 /: 18:00 UHR /: HOHER WALL 15, 44137 DORTMUND

Temporär miteinander verwobene Positionen zeigen der Bochumer Teppich-Designer Jan Kath und der Dortmunder Fotograf Haiko Hebig in der neuen Dortmund.Kreativ.Stars Ausstellung bei Heimatdesign. Während Haiko Hebig in seinen zumeist weitwinkligen Fotografien die topographischen Spezifika des jeweiligen Raumes erfasst, nutzt Jan Kath Texturen, die er unter anderem in Details solcher Szenerien findet, um daraus einzigartige Teppich-Designs zu entwickeln, die er nach traditionellen Verfahren in Nepal, Thailand , Marokko und Indien umsetzen lässt. In Nepal wird ein Hauptteil der Ware geknüpft . Materialien sind hierbei Tibetische Hochlandwolle, Seide und Brennesselfaser. Dabei ist es nicht das Offensichtliche was beide inspiriert, denn den aufmerksamen Beobachtern eröffnen sich gerade an abseitigen Orten besondere Blicke auf Gewachsenes, Bestehendes und Zukünftiges.

Mit Liebe zu dem was man tut und der nötigen Neugier ausgestattet entsteht Vielschichtiges. Beide arbeiten mit scheinbaren Leerstellen - wenn die gewohnte Struktur plötzlich fehlt, entsteht Unregelmäßigkeit. Eine Chance!
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Info zu Haiko Hebig:
Mit beinahe enzyklopädischem Ansatz untersucht Haiko Hebig in seinen freien Arbeiten die räumliche Struktur der Stahlregionen Europas. Er zeigt, wie die Topographie von Kernräumen wie der Saar, der Ruhr, der Wallonie und Lothringens auch dann noch entscheidend von Erfordernissen der metallurgischen Industrie geprägt bleibt, wenn sie ihre gesellschaftliche Einflusskraft verloren hat. Zum Thema frisch bei Klartext erschienen ist sein Buch “Stahl + Stadt”, in dem er und der Essener Fotograf Bernd Langmack aktuelle Fotografien aus Dortmund und Duisburg gegenüberstellen. Zu sehen sind Aufnahmen von Orten, die meist außerhalb des medialen Interesses stehen, die Region aber dennoch fundamental prägen. “Stahl + Stadt” ist im Buchhandel und in der Ausstellung erhältlich.

http://phoenixgesellschaft.de/

Info zu Jan Kath:
Ihr könnt cool sein, ohne kalte Füße zu haben! Jan Kath (37) eröffnet mit seinen modernen Entwürfen eine völlig neue Sicht auf den Teppich. Ohne Berührungsängste kombiniert der Bochumer klassische Elemente des Orientteppichs mit zeitgenössischem, minimalistischem Design. Er bricht gezielt mit alten Sehgewohnheiten und wirft strenge Gestaltungsregeln über Bord. Eine ganze Generation, die einst Großmutters Perser zusammenrollte und aus den Wohnzimmern verbannte, bringt er so „zurück auf den Teppich“. „In klinisch durchgestylten Wohnungen mit Hochglanz polierten Betonböden fühlt sich niemand wohl“, erklärt Kath. „Unsere Teppiche sind ein organisches i-Tüpfelchen, Wohlfühlinseln, die im coolen Enterieur heilsam wirken, ohne den Style zu zerstören.“ Jan Kath, der heute zu den international bedeutendsten Teppich-Designern gehört, ist Autodidakt.

Die Matrix für seine innovativen Entwürfe bildet eine tiefe emotional verwurzelte Beziehung zum Teppich: Jan Kath stammt in dritter Generation aus einer Teppich-Händler-Familie mit Dependancen im Ruhrgebiet und in Berlin. Schon als kleiner Junge besuchte er mit seinem Vater Manufakturen in Iran und Nepal. Diese Erfahrungen schärften sein Auge und weckten das Grundverständnis für Farbkombinationen und Proportionen. Dennoch wollte Jan Kath nie in die Fußstapfen der Eltern treten, das Geschäft nicht weiterführen. Um seinen eigenen Weg zu finden, reiste er mit 20 Jahren durch Asien und den Orient und landete während seines Roadtrips mehr oder weniger zufällig in Nepal. Dort baten ihn Freunde der Familie, als Qualitätskontrolleur in ihrer Teppichproduktion einzuspringen. Die „Verbindung zum Thema Teppich“ war wieder hergestellt. Später übernahm Jan Kath die Fertigung, begann eigene Designs zu produzieren.
Inspiriert von zahlreichen Reisen durch pulsierende Metropolen wie Paris, Istanbul, New York und Tokio, Beirut, Sydney und nicht zuletzt durch seine Heimat, das Ruhrgebiet, mit seiner archaischen Industriekultur, entwickelte Jan Kath schnell seine individuelle Handschrift. Während in seinen Kreationen der Reiz des Fehlerhaften, der Erosion und der Verwandlung eine zentrale Rolle spielt, ist Kath in Sachen Qualität „kompromisslos konservativ“. Classic und Erased Classic Motive aus italienischen Wandbespannungen und indischen Saris hat Jan Kath in seine Classic-Kollektion einfließen lassen. Die zeitlosen und unaufdringlichen Designs verleihen jedem Raum ein nobles Ambiente. Diese klassischen Muster bilden auch die Grundlage für die Kollektion „Erased Classic“. Die strengen, geordneten Ornamente des Teppichs werden aufgelöst. An einigen Stellen scheinen die Rapporte, die sich ursprünglich perfekt wiederholten, wie wegradiert, mit Säure übergossen und ausgewetzt. So entsteht eine ganz neue Formensprache. Wie weit die Erosion fortgeschritten ist, können die Kunden – genau wie Farbe, Materialen, Größe, Knotendichte und Designs – nach persönlichem Geschmack selbst festlegen. Jan Kath reizt die Ästhetik des Verfalls und der Vergänglichkeit. Dabei haben ihn seine Besuche in den Metropolen dieser Welt und – ganz maßgeblich – seine Heimat, das Ruhrgebiet, inspiriert. Verfallene Zechen, verwitterte Lagerhallen und die Natur, die sich ihren Raum zurückerobert sowie das Spannungsfeld zwischen Altem und Neuem, interessiert ihn besonders. An Orten der Industriekultur wurden die Teppiche für das aktuelle Katalog-Shooting in Szene gesetzt: Die zerstörten Ornamente des Teppichs sind das Bindeglied zwischen dem rohen Look der Gebäude und den edlen Materialien. „Das Perfekte und Glatte langweilt unser Auge“, sagt Kath. So erklärt der Designer auch die Faszination der handgeknüpften Teppiche: „Maschinen machen keine Fehler. Unsere Knüpfer in den kleinen Manufakturen in Kathmandu machen zwar perfekte Arbeit, dennoch entstehen Unregelmäßigkeiten, die auf die handverarbeiteten Naturmaterialien zurückzuführen sind. Diese „programmierten Fehler“ machen die Teppiche so inspiriert und lebendig. Sie erzeugen maßgeblich die Tiefe des Designs.
http://www.jan-kath.com

Die Ausstellungsreihe von Heimatdesign zeigt seit dem Jahr 2008 monatlich zwei Positionen aus dem Designbereich der Kreativwirtschaft. Immer wird ein Dortmunder Designer vorgestellt und ein zweite Position aus dem national und internationalen Umfeld ausgesucht. So entstehen oft spannende Auseinandersetzungen und Zusammenarbeiten im Ausstellungsraum von Heimatdesign. Die Ausstellungsreihe Dortmund.Kreativ.Stars wird unterstützt von der Wirtschaftsförderung Dortmund

http://www.kreativwirtschaft-dortmund.de

Ein Ausstellungslabor für junge Gegenwartskunst

Sechs Positionen von internationalen jungen KünstlerInnen aus Kolumbien, Brasilien, Argentinien, Südafrika, Estland und Deutschland sind vom 3. bis 10. Dezember 2011 in der Ausstellung been out, [vol.1] zu sehen. Ihre Vorschläge wurden aus über 200 per E-Mail eingereichten Bewerbungen ausgewählt. Alle Arbeiten werden kontinuierlich in der Online-Galerie “kunst.labor”, einem Channel des Kulturportals 2010lab.tv, veröffentlicht. Die Arbeiten treten in einen Dialog mit zwei künstlerischen Positionen, die exemplarisch die zeitgenössische kreative Praxis im Stadtraum des Ruhrgebiets (bzw. von dieser Region ausgehend) reflektieren.

TEILNEHMENDE KÜNSTLER/INNEN SIND:

Andrea Acosta Fonrodona (CO) – Sketches for Found Sculptures II
Natalia Blanco (BR) & Betiana Bellofatto (AR) – Some Important People and Friends
Murray Gaylard (ZA) – Huh? (Talking Streets)
Andrus Lauringson (EE) – Reply-Replay
Theorie- und Praxisgemeinschaft Dr. Fahimi (DE) – Social Movement Generator
ZASD (DE) – Arrow Pieces

Clemens Behr (DE) – New York & Marrakech revisited
Mason (DE) – Dokumentation kreativer Arbeiten

Thema von been out, [vol.1] ist die Wiederaneignung von öffentlichen, urbanen Räumen in wirtschaftlichen Krisenzeiten durch künstlerische Strategien. Die Bandbreite der gezeigten Arbeiten reicht von der kreativen Anwendung des populären Internetdienstes Google Maps für eine Performance (Huh?) über eine spielerische Intervention zur Re-Politisierung des öffentlichen Raums (Bürgerinitiativengenerator) bis hin zur Veränderung der Logik urbaner Räume durch eine poetisch-künstlerische Erzählung (Sketches for Found Sculptures II). Eine interaktive Klanginstallation (Reply-Replay), Street Art in der Dortmunder Innenstadt (Some Important People and Friends), Performance/Skulptur (Arrow Pieces), Graffiti (Mason) und temporäre Skulpturen, die den Stadtraum dekonstruieren und neue Perspektiven erzeugen (Clemens Behr), komplettieren den Querschnitt junger zeitgenössischer Kunst, den been out, [vol.1] bietet. Alle Arbeiten in der Ausstellung zeigen, wie künstlerische Praxis dazu beitragen kann, neue Blickwinkel auf Stadträume zu entwickeln und neue Gemeinschaften auf Zeit entstehen zu lassen.

ZUM HINTERGRUND:
Brachliegende Industrieareale, uniforme Einkaufsmeilen mit ihren omnipräsenten Werbebotschaften sowie die Ausbreitung von temporären Billigläden, Spielhallen, ungenutzten Wohn- und Geschäftsflächen sind typische Merkmale für urbane Räume in der Krise. Die beteiligten jungen KünstlerInnen erarbeiten Ideen, wie diese dysfunktionalen urbanen Umgebungen, die Folge einer mittlerweile abgewanderten Schwerindustrie sind, als kommunikative, soziale und diskursive Räume neu erschlossen werden können. Gemeinsames Ziel ihrer Projekte ist ein Aufbrechen der durch alltägliche Routine und vorhersehbare, ökonomische Regeln geprägten Logik des Stadtraums durch kreative und ergebnisoffene künstlerische Interventionen. Die Wiederaneignung des öffentlichen Raums als Ort politischer Diskurse wie in Athen oder Madrid ebenso wie zeitgenössische, teils durch das Social Web ermöglichte kulturelle Praktiken wie Flashmobs, Guerilla Gardening, Boomboombox-Parties oder Adbusting bilden einen interessanten aktuellen Rahmen für die künstlerische Auseinandersetzung. Die internationale Ausrichtung der Ausstellung ermöglicht einen neuen Blick auf den alltäglich erlebten Stadtraum.

ERÖFFNUNG:
Die Eröffnung der Ausstellung been out, [vol.1] findet am Samstag, 3. Dezember 2011, um 18:00 Uhr in der 2. Etage der Ständigen Vertretung (Hoher Wall 15, 44137 Dortmund) statt. Die beteiligten KünstlerInnen sind anwesend. Anlässlich der Vernissage spielen die beiden Dortmunder Bands Teamforest als Teamforest Drone Quartet und Sisterkingkong. Für die musikalische Untermalung sorgt u.a. das The Beat DJ-Team. Die Aftershowparty zur Ausstellung findet im Rahmen von Myths of the Near Future in der Bar Sissikingkong statt.

AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG / KONZERTE / PARTY
Sa, 3.12.

Bands: TEAMFOREST DRONE QUARTET und SISTERKINGKONG
DJs: THE BEAT DJ-Team (Dortmund) und weitere ausgewählte DJ-Sets, präsentiert vom Ruhr Gestalten Magazin

Beginn: 18:00 Uhr (pünktlich/ Konzerte)
Ort: Ständige Vertretung, 2. Etage

Aftershowparty ab 23:00 Uhr:
MYTHS OF THE NEAR FUTURE
im Sissikingkong (Landwehrstr. 17, 44147 Dortmund)
DJs: Annika from Above 1980 & Rick Dangerous

LESEBÜHNE*: Montag, 5. Dezember 2011
Beginn: 20:00 Uhr
Ort: Ständige Vertretung, Erdgeschoss

FILM*: Dienstag, 6. Dezember 2011
Life in a Day, Regie: Ridley Scott
Beginn: 19:00 Uhr
Ort: Ständige Vertretung, 2. Etage
In Kooperation mit dem Institut für Medienwissenschaft der Ruhr-Universität Bochum werden verschiedene Kurzfilme und Ridley Scotts Crowdsourcing-Projekt Life in a Day gezeigt und vorgestellt. Im Anschluss Vortrag und Gesprächsrunde.

SHOWCASE*: Mittwoch, 7. Dezember 2011
Bilder, Illustrationen, Grafiken und Fotos präsentiert vom Ruhr Gestalten Magazin
Beginn: 16:00 Uhr
Ort: Ständige Vertretung, 2. Etage

RAP-, SCIENCE- UND POETRY-SLAM-GIPFEL*: Donnerstag, 8. Dezember 2011
Beginn: 19:00 Uhr
Ort: Ständige Vertretung
Einige Glanzlichter verschiedener Slamformate im Ruhrgebiet stellen ich vor.

DESIGNMARKT*
PARTY: Freitag, 9. Dezember 2011
Designmarkt Beginn: 17:00 Uhr
Ort: Ständige Vertretung, 2. Etage

Party ab 23:00 Uhr: ANGST
DJs: Fabian Saavedra-Lara & Philipp Bückle
Ort: Sissikingkong (Landwehrstraße 17, 44147 Dortmund)

PERFORMANCE
KONZERTE*/ABSCHLUSS: Samstag, 10. Dezember 2011
Performance von Dr. Fahimi: den ganzen Tag in der Dortmunder Innenstadt
Konzerte/Abschluss mit Susanne Blech, Guess you like it u.a. (tba)
Beginn: 19:00 Uhr
Ort: Ständige Vertretung, 2. Etage

*Rahmenprogramm präsentiert und organisiert vom Ruhr Gestalten Magazin.
Weitere Infos: ruhrgestalten.tumblr.com.

Der Eintritt zur Ausstellung und allen Veranstaltungen ist frei.

Ausstellungszeitraum: 3.-10. Dezember 2011

Ort: Ständige Vertretung (2. Etage)
Hoher Wall 15, 44137 Dortmund-Mitte

Öffnungszeiten Ausstellung: 14:00-20:00 Uhr (4.-10. Dezember 2011)
Bei Abendveranstaltungen bis 23:00 Uhr

Weitere Informationen:
www.bohemeprecaire.com
www.facebook.com/beenout
www.2010lab.tv/been-out