Heimatdesign Magazin No. 13

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Releaseparty Heimatdesign Magazin No. 13

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Am kommenden Dienstag, 9.Dezember um 18:00 Uhr möchten wir gern mit euch und den Gestaltern, Redakteuren, Textern, Fotografen, Illustratoren, Anzeigenkunden, Mitarbeitern, Druckern, Verteilern, … den Release der 13. Ausgabe unseres Magazins feiern.

Die wunderbare Gestaltung haben Fabian Köper und Jonas Herfurth vom Büro koeperherfurth verursacht und unser Lieblingsdruckverlag KETTLER aus Bönen hat es wieder gedruckt.

Inhaltlich werden wir regelmäßig vor dem Release noch ein paar posts mit Head und Sublines + ein paar nicht verwendete oder making of Fotos zeigen.

Also, alle kommen!

Heimatdesign, Hoher Wall 15, 44137

AUSSTELLUNG URB CLOTHING UND BLACKBOX

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URB CLOTHING/FASHION
BLACKBOX/FOTOGRAFIE
AUSSTELLUNG DER KREATIVEN ARBEITEN
04.12.2014 – 10.01.2015

Ausstellungseröffnung: Donnerstag, 04.12 / 18:00 Uhr
Ort: Heimatdesign, Hoher Wall 15, 44137 Dortmund

Bei der letzten Veranstaltung in 2014 im Rahmen der Dortmund.kreativ.stars treffen sich ein direkt durch die Modedecke geschossenes Modelabel aus Gelsenkirchen und ein junges Fotografenteam aus Dortmund zur gemeinsamen Ausstellung.
Hier die Infos zu den Ausstellenden:

URB Clothing
URB Clothing hat sich im September 2012 in Gelsenkirchen gegründet. Joe (21) und Sara (25) haben die Meltingtights erfunden und haben sich gedacht diese über einen Onlineshop als Test zu verkaufen. Diese wurden sehr schnell durch das Internet beliebt und verbreitet. Mittlerweile haben sie ihr Atelier und Showroom in Gelsenkirchen, 18 Retailer und sogar Stars wie Hayley Williams (Frontfrau von Paramore) trug eine Meltingtights in ihrem Musikvideo `Still into you.’

www.urb-clothing.com

Blackbox
Wir sind ein junges Photographenduo aus Dortmund. Unsere Namen sind Jill Mitschke und Christoph Rickert, gemeinsam sind wir blackbox. Während des Studiums an der Fh-Dortmund für Design haben wir uns kennengelernt und seitdem einige Projekte gemeinsam gestaltet. Dabei hat sich Chris auf Modephotographie spezialisiert, während Jill freier im künstlerischen Bereich photographiert hat. Durch diese unterschiedlichen Ansätze ergänzen sich unsere Perspektiven sehr gut. Nun möchten wir für Heimatdesign wieder eine gemeinsame Arbeit anfertigen, die in den Bereich fashion geht.

DESIGNERS FAIR 2015

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CRAFT ACT

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Die Kölner AFOS-Stiftung für Unternehmerische Entwicklungszusammenarbeit initiiert gemeinsam mit Heimatdesign aus Dortmund die Innenansichten von HoliCOW. Im Rahmen eines vom Ministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung (BMZ) finanzierten und des sequa administrierten Kammer- und Verbandsprogramms sind Kleinst- und Kleinunternehmen (Designunternehmen und Handwerkskooperativen) in den Visayas/ Philippinen organisiert worden.
Es ist eine faire Chance, um kleinteilig in Deutschland Fuß zu fassen – Schritt für Schritt, begleitet von den Partnern. Weiterlesen

Heimatdesign Magazin Nr. 12

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Am 12. Mai um 19:00 Uhr releasen wir die 12. Ausgabe unseres Heimatdesign Magazins. Hierzu laden wir herzlich zu uns in die Ständige Vertretung am Hohen Wall 15 in Dortmund.
Bei den Themen geht es diesmal von rcycleten Fussbällen über einen, der auzog, am Ende oder Anfang der Welt, ein Gästehaus aus eine alten Fischkonservenfabrik zu bauen, Sagenhafte Orte, MESSER und VEST bis hin zu neuer aber gleichzeitig auch klassischer Mode  für den Metropolenfahrradfahrer.  Gestaltet wurde die Ausgabe wieder von NEU – Büro für Kommunikation und für die nächsten beiden Ausgaben wird der Staffelstab der Gestaltung an das Büro von KÖPER HERFURTH weitergereicht. Fast alle Autoren und Fotografen, Gestalter und Themengeber werden anwesend sein und wir freuen uns auf einen schönen Abend. Alle Kommen!

12. Mai 2014 / 19:00 Uhr / Ständige Vertretung/Heimatdesign/ Hoher Wall 15 / 44137 Dortmund

2. Call für das Schau-Festival

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Vom 20. bis 22. Juni 2014 findet im Dortmunder U – Zentrum für Kunst und Kreativiät die erste Portfolioschau für Fotogafie statt. Im Rahmen der Hauptveranstaltung des Schau-Festivals präsentieren 40 Fotografen ihre Positionen in direktem Austausch mit dem Publikum. Einreichungen sind noch bis zum 20. Februar 2014 möglich.
Zur Teilnahme ist ein PDF mit höchstens 10 Seiten DIN A4 und höchstens 5 MB Größe an aufruf@schau-festival.de
zu schicken, das eine oder mehrere Arbeiten zeigt und aus dem kurze biographische Angaben hervorgehen. Die Teilnahme ist kostenlos.

Schau wird ausgerichtet von Heimatdesign in Kooperation mit Haiko Hebig Fotografieprojekte
heimatdesign.de

Hauptförderer von Schau – Ein Fotofestival in Dortmund ist das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW
mfkjks.nrw.de

Unser neues Magazinteam

NEU

Für die kommenden zwei Ausgaben des HEIMATDESIGN MAGAZINS konnten wir Daniel Buchholz und Jan-Wagner van der Straten vom kürzlich gegründeten NEU- Büro für Kommunikation gewinnen. Die beiden studierten an der Fachhochschule Münster Kommunikationsdesign und beendeten 2010 Ihr Bachelorstudium. Direkt darauf folgte das Masterstudium (Schwerpunkt Information & Kommunikation) ebenfalls an der FH Münster. Während des Masterstudiums setzten sich Daniel & Jan intensiv mit den Themen Unternehmenskommunikation, Corporate Publishing und Corporate Social Responsibility auseinander. Parallel arbeiteten Sie für verschiedene Agenturen in u.a. Berlin, Köln und Münster. Nach erfolgreichem Abschluss des Masterstudiums im Jahr 2012 gründeten Sie kurz darauf das Designbüro Neu.

Mehr über die Projekte der beiden findet ihr hier www.buero-neu.de

Astronaut oder Prinzessin

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Kunstbox 2015 : Fotografie

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Noch bis zum 15. November können sich Künstlerinnen und Künstler für die Kunstbox 2015 : Fotografie bewerben. Die Kunstbox findet am 25./26. April 2015 im Kulturort Depot in Dortmund statt.

Die junge Künstlermesse Kunstbox bietet neben Präsentation und Verkauf eine gute Gelegenheit, Kontakte zu knüpfen mit einem Fach- und Liebhaberpublikum sowie Kunstschaffenden, Galeristen, Sammlern, Kunstvermittlern und nicht zuletzt anderen Künstlern. Die Kunstbox stellt eine zuverlässige Plattform dar für lebendigen Austausch und professionelles Netzwerken.

Neben dem Hauptpreis, der BestBox, wird es auch dieses Mal wieder zwei Förderboxen sowie den Publikumspreis zu gewinnen geben.

Weitere Informationen und Bewerbungsunterlagen: www.kunstbox.net

CRAFT ACT – DORTMUND

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CRAFT ACT – Philippinische Manufaktur im Wandel

Eine Wanderausstellung in NRW

12.11.14 – 15.11.14 > Halle im Depot, Immermannstr. 29, 44147 Dortmund

Ausstellungstermine

No. 1 > Köln: 30.09.14 – 08.10.14 > Ehem. Aufzugshalle, Marienstr. 73, 50825 Köln

No. 2 > Dortmund: 12.11.14 – 15.11.14 > Halle im Depot, Immermannstr. 29, 44147 Dortmund

No. 3 > Köln: 19.01.15 – 25.01.15 >Ehem. Aufzugshalle, Marienstr. 73, 50825 Köln,Teil der Designers FAir 2015 und im Rahmen der Passagen Köln

No. 4 > Essen: 27.01.15 – 13.02.15 > Bank im Bistum Essen eG, Gildehofstraße 2, 45127 Essen

 

Konzept + Hintergrund der Ausstellung

CRAFT ACT ist Ausdruck gemeinsamer Leidenschaft für die Wertigkeit von Handwerk und Design aus den Philippinen. Der Zusammenschluss von lokalen Manufakturen und Handwerkskooperativen (HoliCOW) in den Visayas verfolgt das Ziel, indigene Materialien wirtschaftlich durch nachhaltige Produktion zu nutzen, um sie zu schützen.

CRAFT ACT erzählt die Geschichte ihrer Herangehensweise. Qualität wird aus einer anderen Perspektive geschildert, um Produkte auch in ihrem sozialen Kontext erfassen zu können.

Die Kölner AFOS Stiftung arbeitet seit August 2009 mit der Unterstützung des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung (BMZ) sowie mit der Stiftung für Qualifizierung und Ausbildung (sequa) auf den Philippinen. In einem Kammer- und Verbandsprogramm unterhält AFOS mit lokalen Organisationen eine intensive Partnerschaft, deren Ziel es u. a. ist, neue Nischenmärkte zu entwickeln.

Dies gilt in erster Linie für den lokalen Markt, aber auch für den Export. Eine der geförderten Industrien ist der traditionelle Kreativsektor – Möbel und Kunsthandwerk – in der Region der Visayas.

Mit der Weltwirtschaftsrezension 2008/09 erlitt die Branche einen schweren Einbruch. Der deutschsprachige Markt – der Design, Qualität und Preis zunehmend auch mit Nachhaltigkeit verknüpft – war fern und fremd für die Filipinos. Zudem gab es keinen Zusammenschluss von Unternehmen, um sich der notwendigen Herausforderung gemeinsam konzeptionell zu stellen.

98% aller Betriebe in den Philippinen sind Kleinst- und Kleinunternehmen. Handarbeit ist im philippinischen Kontext von Möbeln und Kunsthandwerk unentbehrlich.

 

Die Wanderausstellung in Nordrhein-Westfalen möchte den BesucherInnen nicht nur eine kurzweilige Geschichte erzählen; es geht viel mehr um den Austausch und die Diskussionen hin zu weiteren Kooperationen. Philippinisches Design und Handwerk sollen ihrer Wertigkeit entsprechend honoriert werden.

Die Perspektive von CRAFT ACT geht weit über die reine Produktansicht hinaus. Produktionsbedingungen aller Produkte werden in dieser Ausstellung im Detail in Wort und Bild dargestellt – authentisch und greifbar.

Nachhaltigkeit wird konkret und deckt transparent Stärken und Schwächen der AkteurInnen auf. Jeder soll sich ein Bild schaffen: der Handel, der bewusste Käufer und der interessierte Besucher.

Philippinisches Design und Manufaktur

Design beinhaltet praktische, technische, ästhetische und symbolische Funktionen. Beim Design wurde stets versucht, den Begriff von der Kunst einerseits und dem Handwerk oder Kunsthandwerk andererseits abzuheben. Früher war das alleinige Hauptmerkmal die industrielle Fertigung eines Produkts. Entwurf und Ausführung lagen nicht mehr in einer Hand, sondern waren getrennt voneinander. Mit dem Fortschreiten der Industrialisierung begann auch die Geschichte des Designs um die Mitte des 19. Jahrhunderts.

 

Manufaktur im Möbel- und Kunsthandwerk ist Ausdruck von Tradition und Kultur auf den Philippinen. Gleichzeitig müssen Funktionalität, Design und Preis den Markt überzeugen – für philippinische Kleinst- und Kleinunternehmer eine besondere Herausforderung.

In den Philippinen, speziell auf der Inselgruppe der Visayas, war Design seit Ende des Zweiten Weltkriegs ein Begriff. Die koloniale Vergangenheit zu den USA lockte viele Filipinos aus mittleren und oberen Schichten zum Studium nach Übersee. Auch die Designer von HoliCOW haben ihr Handwerk in den USA und später auch in Europa erlernt. Dieser multikulturelle Einfluss vor dem Hintergrund einer 350 Jahre währenden Kolonialisierung durch die Spanier hat vielfältige Spuren hinterlassen. Der Designbegriff in den Visayas war vor allem ästhetisch, künstlerisch geprägt. Märkte wie die von Nordamerika oder später in den Emiraten verlangten nach Luxus und Styling, was wiederum von den Funktionalisten in Europa angegriffen wurde.

Das Thema ‚Nachhaltiges Design’ wurde insbesondere durch die Cebu Furniture Industries Foundation (CFIF) immer wieder ins Gespräch gebracht. Zudem besann man sich auf die Vielfalt indigener Materialien. Deren Eigenschaften und Farbpaletten wurden wieder entdeckt. Traditionelle Fertigkeiten wie die des Webens und Flechtens erfuhren neue Wertschätzung.

Design in den Philippinen ist auch weiterhin geprägt von der Handwerkskunst. Das Gros der Produktpalette von HoliCOW ist nicht industriell, sondern in Handarbeit gefertigt. Diese handwerklichen Raffinessen sind charakteristisch für philippinisches Design und verleihen dem Produkt den spezifischen Charakter und eine besondere Ästhetik.

 

Es ist ein Weg, der zurück in die Zukunft geht, der sich seine Eigenständigkeit – indigene Materialien und Handwerk – bewahrt, aber auch die modernen Einflüsse nachhaltiger Produktion und eines funktionalen Designs verkörpert.

 

 

Nachhaltiges Design

Basierend auf zahlreichen Standards haben die Partner und Initiatoren der HoliCOW eine Kriterienliste erarbeitet, um den Begriff der Nachhaltigkeit zu konkretisieren, angepasst an den äußeren Bedingungen der Unternehmen und Kooperativen. Dies bezieht sich zum einen auf die spezifische Technologie des Sektors, aber auch auf soziale und umweltspezifische Anforderungen.

 

Die Kriterien basieren in erster Linie auf der nationalen Gesetzgebung. Ein unabhängiges Prüfungsunternehmen hat diese bei allen Lieferanten und Herstellern untersucht und bewertet. Die Korrekturmaßnahmen werden Schritt für Schritt dokumentiert und implementiert. Der Produktionsprozess wird transparent und ehrlich gegenüber dem Kunden dargestellt. Auf der HoliCOW Seite – www.holicow.ph – kann der Prozess individuell verfolgt werden.

 

Diesen komplexen Weg der Produkte und ihrer dahinter stehenden Menschen im Detail darzustellen, ist das Ziel der Ausstellung. Transparente Kommunikation, nicht nur visuell, sondern auch in Fakten. Kein einfacher Weg, eher azyklisch im Kontext globaler Handelsstrukturen.

Es ist Zeit, die Philippinen in einem anderen Licht zu präsentieren als nur allein im oberflächlichen Dasein von Naturkatastrophen und politischen Konflikten.

 

 

HoliCOW – Handwerkskooperativen

Die Mitglieder der vier Kooperativen sind Kleinst- bzw. Kleinunternehmer im handwerklichen Sektor und formieren sich zugleich innerhalb der benannten Organisationen.

In Bezug auf ihren sozialen und wirtschaftlichen Status gehören sie zur Armutsbevölkerung der Philippinen.

 

Hinter der ‘La Libertad Weaver’s Association (LALIWA)’ stehen Flechthandwerker aus La Libertad und Guihulngan, zwei Nachbargemeinden der Provinz Negros Occidental auf der Insel Negros.

Die Flechthandwerker arbeiten mit lokalen Materialien aus ihrer Umgebung, die sie zum Großteil selbst anbauen und ernten. Zum einen sind es die schwertförmigen Blätter der Pandanus-Pflanze (aus der Gattung der Schraubenbäume), die als Blattstreifen verflochten werden zu Matten, Taschen, Körben, etc. Ein weiteres typisches Material ist Abaca (aus der Gattung der Bananen), dessen lange Hartfasern der Blätter zu Seilen verflochten werden, um sie anschließend direkt an Fischer und Bauern zu verkaufen oder in Produkten wie Körbe und Taschen zu verarbeiten.

 

Die ’USWAG Calahunan Livelihood Association’ (UCLA) vereint mehr als 180 aktive Mitglieder, die in unterschiedlichen Bereichen rund um die Mülldeponie der Stadt Iloilo City auf der Insel Panay arbeiten. Die offene Mülldeponie hat eine Gesamtfläche von 9 Hektar. Tagtäglich arbeiten dort circa 300 Frauen und Männer als Müllsammler (waste pickers/waste recycling workers). Sie trennen hauptsächlich die wiederverwertbaren Abfälle (wie Papier, Plastik, Metall und Glas), um diese anschließend weiterverkaufen zu können. UCLA fördert weitere Aktivitäten, um den Müllsammlern eine alternative Beschäftigungsmöglichkeit bieten zu können. So fertigen einige Frauen und Männer Schmuck aus recycelten Papieren an und Taschen aus gebrauchten Getränkeverpackungen.

 

Die ‘Tubigon Loomweavers Multi-Purpose Cooperative’ (TLMPC) stellt handgewebte Textilien aus vielen verschiedenen pflanzlichen Naturfasern (Abaca, Raphia, Baumwollfasern, Kokosfasern, etc.) her. Die Mitglieder der Kooperative arbeiten gemeinsam in einer Produktionsstätte an ihren Webrahmen oder kümmern sich als Hersteller oder Zulieferer um den Bestand der Rohmaterialien. Die Kooperative befindet sich in der Gemeinde Tubigon auf der Insel Bohol. Traditionelle Muster werden in unterschiedlichen Techniken je nach Farbwu?nschen und Größenangaben gefertigt. Das Hauptmaterial ist Raphia (eine Gattung der Palmengewächse), dessen getrocknete Blattstreifen oder Fasern weiterverarbeitet werden zu meterlangen Textilrollen. Diese werden entweder als Meterware verkauft oder für Produkte, wie Taschen und Tischsets, genutzt.

 

Die ‘Rise Above Foundation’ unterstützt mit unterschiedlichen Programmen bedürftige Familien eines Ortsteiles der Stadt Cebu City auf der Insel Cebu. Neben einer Kindertagesstätte, wo sich hauptsächlich Ehrenamtliche um die Betreuung und Förderung der Kinder kümmern, gibt es seit einigen Jahren ein Trainingsprogramm für Frauen, um eine Beschäftigungsmöglichkeit im kreativen Handwerk zu erlernen. Die ausgestellten Taschen und Körbe bestehen aus recycelten Reis- und Tierfuttersäcken, die gesäubert in einzelne Streifen getrennt werden, um sie anschließend flächenmäßig in unterschiedlichen Mustern und Farbkombinationen zu verflechten.

 

 

HoliCOW – Designer

Christina Gaston ist seit Anfang der 1990er Jahre die Designerin der ‚Hacienda Crafts Company’. Der Name beschreibt den Ursprung ihres Familienunternehmens, welches sich auf der Insel Negros seit mehr als einem Jahrhundert mit der Produktion von Zucker beschäftigt. Die hochwertigen und handgefertigten Produkte der Firma werden ebenfalls zum Großteil auf dem Land produziert, in einer kleinen Manufaktur direkt in Fußnähe zum Familiensitz der Familie Gaston.

Christina Gaston entwirft Lampen, Möbel und Accessoires wie Körbe und verschiedene Tischdekorationen. Dabei greift sie zurück auf lokale Materialien und traditionelle Handwerkstechniken, die sie in Kombination mit zeitgemäßem Design in neue Produkte überführt.

 

Debbie Palao arbeitet seit mehr als 20 Jahren als Designerin in Cebu City. Angefangen hat sie im Bereich Mode. Die Verbindung dazu ist auch in ihren Möbelstücken zu erkennen, die so vielfältig sind, wie die Wahl ihrer Materialien. Die aufwendig produzierten Produkte lassen viel Handarbeit erkennen und bekommen dadurch ihren einzigartigen Charakter. In der Ausstellung sind vor allem Möbel aus Rattan und Abaca zu sehen, die allesamt in Cebu City in ihrer Produktionsstätte ‚Design Ventures Cebu’ hergestellt werden.

 

Vito Selma hat mit 18 Jahren bereits im Unternehmen seiner Eltern (Stonesets) seine ersten Möbelstücke entworfen und produzieren lassen. Nach einem Designstudium in den Staaten kehrte er zurück nach Cebu City, um sein eigenes Label zu gründen. Seit 2008 produziert Vito Selma unter seinem eigenen Namen Designprodukte, die mit handwerksverspielten Details und zugleich einer modernen und reduzierten Formensprache zu charakterisieren sind. Für seine Produkte verwendet er lokale Materialien wie Gemilina, Mahagoni, Bambus und Rattan und kombiniert diese mit Glas, Metall, Stein oder hochwertigen Textilien. Produziert werden diese im Familienunternehmen seiner Eltern in Cebu City.

 

Vikki und Paula Rodriguez präsentieren sich als Geschwisterpaar gleich mit zwei Unternehmen – ’Detalia Aurora’ und ’Co-Creative Studio’.

Detalia Aurora existiert als Familienunternehmen seit Mitte der 1990er Jahre. Das Unternehmen arbeitet mit unterschiedlichen Designern zusammen, die zum Teil fest im Unternehmen arbeiten, aber auch speziell für eine Kollektion hinzugezogen werden. Dementsprechend vielfältig ist auch das Repertoire an Produkten.

Vikki und Paula Rodriguez haben ihr Designstudium in den Staaten absolviert und arbeiten seitdem in Cebu City im Unternehmen ihrer Eltern. In diesem Jahr haben sie das neue Label ’Co-Creative Studio’ gegründet, um eigene Designs in einer neuen Form präsentieren zu können.

 

 

Dortmund.Kreativ.stars im November

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Ausstellung der kreativen Arbeiten von Bruno Bauch und Ben Schulz

Neben der heutigen Arbeit als Grafik Designer und dem gemeinsamem Büro, verbinden Ben Schulz und Bruno Bauch vor allem die Zeit in der Dortmunder-Nordstadt, in der Sie auf ähnliche Weise aber doch unabhängig von einander, gearbeitet haben. So gründete Bauch 2003, zusammen mit Studienkollegen aus den Bereichen Grafik- und Objektdesign, sowie freie Kunst und Fotografie das Atelier “Elektromesi” in der Mozartstraße, während Schulz, kurz nach seinem Studium 2004, die “Neuefabrik” in der Schubertstraße ins Leben ruft. Viele freie und illustrative Arbeiten entstanden in dieser Zeit und füllten die Skizzenbücher der zwei Designer. Der Mix aus beiden Welten von damals, ergibt heute, die Collage für die aktuelle Ausstellung. Großformatig in schwarz/weiß angelegt und anschließend von Hand koloriert, finden sich hier viele zum Teil ironisch-subtile aber auch pointiert-ernsthafte Zitate aus der Zeit in der Nordstadt.

Bruno Bauch
Dipl. Kommunikationsdesigner

http://www.brunobauch.com/

Ben Schulz
Dipl. Kommunikations- und Mediendesigner

http://benschulz.de/

Musikprogramm bei der Vernissage: Palvine

Palvine – das neue und gleichzeitig alte Projekt von Kassandra Papak und Tim Coehoorn. Der Gitarrist von Nausica und die Sängerin und Geigerin von Parfum Brutal kennen sich schon lange. Sie begannen ihre musikalische Zusammenarbeit in Arnhem NL – damals noch als »Pirate Bride«. Als sich ihre Wege trennten blieb die Freundschaft. Nun kommt auch die Musik endlich wieder hinzu.
Palvine – das sind greifbare Songs mit Hang zu Melancholie und Experimentierfreudigkeit / Freude. Mal still & mal laut.

GEN OSTEN

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Mit der NEUEN KOLONIE WEST.

25. Oktober 2014 In Dortmund
22. Rundgang an der Rheinischen Straße.
AUSSTELLUNGEN, OFFENE ATELIERS in Kooperation mit dem Theatervestival Favoriten 2014

Alle Teilnehmer findet man hier: Programm
Flyer zum Runterladen: Flyer NKW 22

Dortmund.kreativ.stars im Oktober 2014

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make, fab, repair, cycle, party

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Innovative Citizen 2014 – Das Festival für neue urbane Fähigkeiten mit zahlreichen Workshops, Aktionen, Installationen, Vorträgen, Parties und Konzerten!
Im Dortmunder U – umsonst und drinnen – 27. September bis 02. Oktober 2014

Eine Kooperation von Dortmunder U, DEZENTRALE und Fraunhofer UMSICHT, Folkwang Universität der Künste und Heimatdesign. Weiterlesen

Dortmund.Kreativ.stars September 2014

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Halleluyeah 2014

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Parcours Münster

Parcours

Fachbereich Design lädt zum Rundgang ein

„Parcours“ zeigt auf dem Leonardo-Campus Bachelor- und Masterarbeiten von fast 70 Absolventen

60 Bachelor- und 9 Masterabsolventen des Fachbereichs Design der Fachhochschule Münster laden zum Rundgang auf dem Leonardo-Campus ein. Dort präsentieren sie interessierten Besuchern in der Ausstellung „Parcours” ihre Abschlussarbeiten aus den Schwerpunkten Illustration, Kommunikations-, Medien- und Produktdesign und empfehlen sich damit auch zukünftigen Arbeitgebern.

Die Ausstellungseröffnung ist am Freitag (11. Juli) um 20 Uhr im Gebäude des Fachbereichs Design auf dem Leonardo-Campus 6. Am Samstag (12. Juli) sind die Abschlussarbeiten von 10 bis 20 Uhr und am Sonntag (13. Juli) von 10 bis 18 Uhr zu sehen. Der Eintritt ist frei.

https://www.fh-muenster.de/fb7/fbdesign7/index.php?p=4

Ausstellung Lisa Schweizer und Evelyn Bracklow

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LISA SCHWEIZER/ILLUSTRATION
EVELYN BRACKLOW_LA PHILIE/OBJEKTE
AUSSTELLUNG DER KREATIVEN ARBEITEN
26.06.2014 – 26.07.2014

Ausstellungseröffnung: 26.06.2014 schon um 16:00 Uhr aufgrund des Fussballspiels am Abend.
Wo: Heimatdesign, Hoher Wall 15, 44137 Dortmund

Rundgang Fotografie

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„Rundgang Fotografie“ ist die jährlich stattfindende Jahresausstellung in der Fotografie-?Studierende der Folkwang Universität der Künste ihre aktuellen Arbeiten zeigen. Zu?sehen sind Fotografien, Bücher, medienübergreifende Installationen und Videos aus den?letzten zwei Semestern.

Mit dieser Ausstellung erhält eine interessierte Öffentlichkeit einen guten Einblick?in die aktuelle Kunstproduktion einer jungen Generation. Zudem können sich zukünftige?Studieninteressierte hervorragend über das vielfältige Spektrum des Fotografie Studiums?an Folkwang informieren. In der Vergangenheit wurde der Rundgang weit über Essen?hinaus wahrgenommen. Wir freuen uns auch in diesem Jahr über ein reges Besucherinteresse.

Die Ausstellung findet zeitgleich an drei nah beieinander liegenden Orten im Bereich der ?nördlichen Innenstadt statt. Und zwar in den hochschuleigenen Ausstellungsorten?:

• Galerie 52, Viehofer Straße 52
• Verteilerebene, Folkwang Galerie im U-Bahnhof Rathaus Essen, Porscheplatz 2
• Designhaus Schützenbahn 23, 45127 Essen

Das Designhaus wird dem Studiengang Fotografie für dieses Projekt kostenlos zur Verfügung?gestellt.

Eröffnung am Donnerstag, 10. Juli um 19 Uhr?im Designhaus, Schützenbahn 23

Die Ausstellung ist vom 11. bis 13. Juli 2014 von 12 – 20 Uhr zu besichtigen.?Der Eintritt ist frei!

Mehr dazu unter http://rundgang.folkwang-uni.de

SCHAU – Ein Fotofestival in Dortmund

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20.- 22.06.2014  – täglich ab 11 Uhr

Nach einer erfolgreichen Startphase im Jahr 2013 geht SCHAU – Ein Fotofestival in Dortmund in die nächste Runde.
Vom 20. bis 22. Juni 2014 präsentieren 36 ausgesuchte Fotografen ihre Arbeiten im Dortmunder U und sind an den drei Festival-Tagen vor Ort, um sich mit dem Publikum auszutauschen. Das umfangreiche Rahmenprogramm mit Vorträgen und Filmen zeigt aktuelle Tendenzen im Umgang mit dem Medium Fotografie. Ausgewählt wurden die Werke von einer Expertenrunde aus Fotografen und Kuratoren: Hester Keijser, Tobias Zielony, Martin Parr, Damian Zimmermann  und das Künstlerduo Taiyo Onorato & Nico Krebs haben Fotografen nominiert, die sie für wichtige neue Protagonisten der Fotografie halten.

Brigitte Buberl, Markus Schaden und Wilhelm Schürmann waren die Juroren des “Open Call” und die Folkwang Universität der Künste
sowie die TU Dortmund entsenden Studierende, deren Werk den aktuellen Stand der Ausbildung an der jeweiligen Institution reflektiert.
Bei aller Vielfalt fotografischer Positionen lassen sich gerade bei der Expertenauswahl thematische Schwerpunkte ausmachen.
So lenkt Martin Parr das Augenmerk auf interessante neue Formen der inszenierten Dokumentarfotografie.
Die in den Niederlanden lebende Kuratorin Hester Keijser stellt Fotografen vor, die in unterschiedlicher Weise mit dem Nahen und
Mittleren Osten verbunden sind.
Es ist gelungen internationale und vielversprechende Fotografen nach Dortmund einzuladen.

PERSÖNLICHER AUSTAUSCH* MIT

Lorenzo Vitturi Jill QuigleyPatrick WillocqLuke Norman & Nik AdamRomain MaderCarlos SpottornoFatih KurcerenBénédicte VanderreydtAntonia ZennaroEman AliMasood KamandyProtick SarkerBoris EldagsenStephen MooneyMartina Sauter- Jasper Bastian – Andrea GrütznerSandra Hoyn – Marius LandOliver LeuJörg MeierJohannes NadenoGeorg ParthenAlexandra PolinaSabrina RichmannChristoph Thomas RickertVitus SaloshankaRoland BaegeDonja NasseriElvira und Stephan NeuendankHeike KandalowskiSabine NiggemannNatalie RichterMarco Wittkowski

*Lorenzo Vitturi und Bénédicte Vanderreydt nur Samstag und Sonntag, Sandra Hoyn nur Freitag,
Carlos Spottorno nur Ausstellung. Alle anderen Teilnehmer sind an allen drei Tagen der Veranstaltung anwesend.

Parallel werden die Ergebnisse von „Der Goldene Westen“ präsentiert. Die fotografische Erkundung des Unionviertels war Teil des Vorprogramms von SCHAU, das im Herbst und Winter 2013 stattgefunden hat.
Abends findet im Rahmen des “Sommer am U” ein musikalischer Ausklang statt.
Freitag, 20.06 ab 16:00 Uhr: DJ-Set von Jörg Schuster / Sensual Physics
Samstag, 21.06.: ab 16:00 Uhr: DJ-Set von Myth of the near Future

Die genauen Zeiten zu den Artist Talks und dem Filmprogramm findet ihr auf www.schau-festival.de

Sommer am U

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SOMMER AM U
Mit Konzerten, Lesungen, Limo und mehr!
Von Juni bis September. Immer kostenlos

Ab Juni gibt es einen neuen Aufenthaltsort am Dortmunder U. Die Leonie-Reygers-Terrasse wird von Juni bis September zum entspannten Austragungsort von kleinen Konzerten, Poetry Slams, Lesungen, Talks, DJ-Abenden, Designmärkten und vielem mehr. Um ein vielfältiges Programm aufzustellen hat das Dortmunder U zusammen mit uns passende Partner (REKORDER, DIGITALE KÜNSTE e.V., DEW21, EKAMINA) gewonnen, um diese Idee mit zu entwickeln. Zusammen mit den beiden Gestalterinnen von PRINZTRÄGER aus Bochum wurde eine temporäre Aufenthaltsoase mit Bühne und Bar und Schrebergartenathmospäre geschaffen.  Somit sind die Weichen gestellt für einen entspannten Ort jenseits des städtischen Trubels und im schattenspendenden Bereich des Dortmunder U.

www.sommer-am-u.de

Dortmund.kreativ.stars im Mai/Juni

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Infos zu Timo Klos:

Timo Klos hat Visuelle Kommunikation mit Schwerpunkt Fotografie an der Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main studiert. Außerdem hat er bei Werner Huthmacher in Berlin assistiert und wohnt in Dortmund.

Die Serie‚ “So far, so near” dehnt den fotografischen Raum in die malerische Abstraktion aus. Beim Betrachten der Arbeiten wird scheinbar Erkennbares eingeholt durch Momente der Unschärfe und dem, was nicht mehr ist. Was wir eben noch durch die Fotografie für verifizierbar hielten, scheint durch diese maximalen Nahaufnahmen nicht mehr greifbar. Was eigentlich Frucht ist, scheint hier mehr ferne Galaxie oder oxidierte Oberfläche – bei dieser Fotografie beginnt der Boden unter der fotografischen Authentizität zu schwanken. (Sandra Dichtl – Künstlerische Leitung Dortmunder Kunstverein)

www.timoklos.de

Infos zu ARTCANBREAKYOURHEART und KITSCHCANMAKEYOURICH

kitschcanmakeyourich, but artcanbreakyourheart. Getreu dem Motto präsentieren sich die beiden Labels in der Heimatdesigngalerie und zeigen neben bunten Buchstabenmöbeln weitere Typoobjekte, Flaschen zum Flaschen öffnen und abstrahierte Nutzgegenstände die sonst im Klo ihren alltäglichen Gebrauch finden. Die unterschiedlichen Objekte und Handschmeichler laden zum anfassen ein und freuen sich auf ihre Benutzung.

Biblisch betrachtet war am Anfang das Wort.
Aber. Da war noch was. Davor.
Vor dem kompletten Wort kommt der einzelne Buchstabe.
Erst im Kopf, dann in Realität.
Hier beginnt die Erfolgsgeschichte von Sascha Grewe.
Starten wir ganz klassisch bei A.
A wie Anfang.
Sascha Grewe liebt Typographie. Von A bis Z.
Deshalb erweckt er seine 26 Lieblinge ganz greifbar zum Leben.

Das Ergebnis sind Buchstaben und Worte aus MDF, Kork oder Beton.
Buchstaben, auf denen man bequem Platz nehmen kann.
Buchstaben, die als Regal im Raum ihre Verwendung finden.
Buchstaben, die einzeln als Installation Größe beweisen.
Und Buchstaben, die einen Tisch in ein Kommunikationsobjekt verwandeln.

Unter dem Label artcanbreakyourheart sind Sascha Grewe und seine 26 besten Freunde heute
weltweit bekannt und mit Design- und Kunstpreisen ausgezeichnet. Dafür gibt es gute Gründe.

Jede Form ist das Ergebnis von 100% Handarbeit.
Jedes Objekt ist ein potentielles Einzelstück.
Jedes Produkt ist Präzisionsarbeit: reduzierte Formen mit maximaler Markanz.

Der Kreative und Künstler bringt die besten handwerklichen Fähigkeiten für die Konzeption, Umsetzung und
den Erfolg seiner typographischen Meisterwerke mit: Grewe ist gelernter Tischler und studierter Innenarchitekt.

Seine Buchstaben-Hocker, Regale, Schubladen und Letter-Installationen sind inzwischen weltweit überall
dort zuhause, wo Lifestyle, Zeitgeist und Individualität jeden Tag neu kreativ gelebt werden: In Werbeagenturen,
Künstler-Lofts, öffentlichen Einrichtungen, auf Design-Messen, in Fotostrecken von Möbel-Magazinen und
natürlich auch bei inspirierten Privatpersonen.

1 gute Idee, 3 unterschiedliche Materialien, 26 formverschiedene Buchstaben, 250 satte Farben und tausende
Möglichkeiten als Privatperson oder Geschäftskunde die individuell gewünschten Botschaften zu kombinieren und
zu bestellen.

Seit 2012 folgt Sascha Grewe dem Ruf seiner Hochschule und lehrt an der Detmolder Schule für Architektur und
Innenarchitektur im Fachbereich Plastisches Gestalten und gibt die Lust am Entwerfen, Formen und Schaffen
an die Studierenden weiter.

Weil Grewe im Herzen ein freier Geist ist, weiß er auch mit anderen feingeschliffenen Formen und Gegenständen
Herzen zu brechen, frei nach dem Motto: kitsch can make you rich – but art can break your heart.

www.artcanbreakyourheart.de

Gewinne Tickets fürs Way Back When-Festival

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Bei uns kann man Tickets für das Ende Mat stattfindende  WAY BACK WHEN Festival gewinnen. Insgesamt verlosen wir 3 x 3-Tagestickes und 6 x ein Tagesticket an die Menschen, die uns bis zum 19. Mai 2014 eine mail mit ihren Kontaktdaten an gewinnemit@heimatdesign.de schicken*.

Drei Tage, 40 Bands – alles in unmittelbarer Nähe. Hinkommen, entdecken, weitersagen. Wird super!
… präsentiert von Visions, Coolibri, Westzeit, The Beat, tongebiet.de, eldoradio …

DONNERSTAG, 29.05.2014:
HOMADEWHO | SON LUX | THE RIFLES | COM TRUISE | LIFE IN FILM | ORACLES | YESTERDAY SHOP (weitere tba)

FREITAG, 30.05.2014:
MIGHTY OAKS | ASGEIR | EWERT AND THE TWO DRAGONS | THE INTERSPHERE | ABBY | WE WERE EVERGREEN | ?OKTA LOGUE | BIRTH OF JOY | THE DELTA RIGGS | SOLANDER | MOSCOW METRO | INSTRUMENT | MACKY MESSER (weitere tba)

SAMSTAG, 31.05.2014:
JOHNOSSI | FRISKA VILJOR | S.CAREY | BIG DEAL | RUE ROYALE | SPRING OFFENSIVE | RANGLEKLODS | HONIG | ALL THE LUCK IN THE WORLD | THE RIVAL BID | CHAI KHAT | SHORELINE IS | BEN HERMANSKI | HUNGRY WOLVES

Freitag und Samstag gibt es noch Aftershow-Parties in diversen Klubs (z.b. Oma Doris, FZW, Kraftstoff)?Ticketpreis: Tagesticket 23,50€; Drei-Tagesticket 51,00€

Und die schöne Gestaltung kommt aus Dortmund von YAWN

www.waybackwhen.de 

* Bei Gewinn einer Karte für das Festival entstehen keine weiteren Kosten für Versand oder ähnliches.

33pt

33pt

Wir haben noch 5 Tickets für den Donnerstag, 12. Juni und ihr könnt sie gewinnen. Einfache eine mail an gewinnemit@heimatdesign.de schicken* und bis Mittwoch Nachmittag werden die Gewinner benannt.

Jeden Sommer feiert der FB Design der FH Dortmund 33pt, das Fest für Typografie, Grafik und Gestaltung. Freunde aus Deutschland & drumrum zeigen Jobs und Topps und erzählen, wie ihre Arbeiten entstehen. Dafür wird das Vortragspult durch eine Kaffeebar ersetzt und das obligatorische Wasserglas durch einen Zapfhahn – man will sich ja wohl fühlen!
Grzegorz Laszuk . Posterpower aus Polen
Lars Müller . Publisher(o) aus Zürich
Martin Retschitzegger . M-Boxer aus Berlin
Sebastian Zimmerhackl . Afterschoolclubber aus Mainz
Fabia Zindel . Matrixmeisterin aus Basel

33pt Preflights
Neu bei 33pt sind die Selbst- und Mitmachangebote am Tag (11. Juni) vor den Lectures. Workshops, Ausstellungen und große und kleine Projekte zum Selbermachen und Ausprobieren geben unseren Besuchern viele Gelegenheiten, neue Skills zu erlernen und von unseren Sprechern und Studierenden Tricks zu erhaschen und anzuwenden. Das ganze Gelände des Fachbereichs Design steht zur Verfügung und – toll: ohne Ticket! Klick die 33pt Webseite für mehr!

„Noch Fragen?“ gibts auch nicht, dafür stehen den Gäste nach dem Vortrag gern bei einem Tässchen oder einem Schlückchen Für- und Widerrede. Einfach rankommen, zuprosten und mitquatschen! Unter 33 Diskokugeln, vor ausgemusterten Reklamelettern oder auf tapezierten Sofas lässt sich trefflich fachsimpeln und Kontakte knüpfen.
Seit dem ersten Mal – das war 2006 – sorgen wechselnde Studententeams dafür, dass 33pt nie gleich 33pt ist: Wir lieben Überraschungen – und Liebeserklärungen!

Es gibt 300 Tickets (15 € VVK) – vorbestellen ist also eine prima Stategie!

33pt Design Minds
ist immer so gut, wie seine Gäste, darum freuen wir uns so auf den 11. und 12. Juni:
Der Lecture Day (12. Juni) glänzt mit einem X-Borders-Programm aus Typografie, Bewegtbild, Architektur, Mode, Startup … vom AusgeFuchs bis zum SelbstistderMann reicht das Spektrum. Beautiful Design Minds eben:

Mehr Infos unter http://33pt.de

* Bei Gewinn einer Karte für das Festival entstehen keine weiteren Kosten für Versand oder ähnliches.

Grüße aus Istanbul

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Designer / Architekt / Künstler / Student?
Interesse an einem experimentellen Designworkshop in Istanbul / ?i?hane?

Vom 04. bis zum 09. August 2014 bist Du herzlich eingeladen, Istanbuls außergewöhnliche
Werkstätten kennen zu lernen und in einen ungewöhnlich lebendigen Produktionsprozess abzutauchen.
Zusammen mit Designern und Handwerkern werden während der Workshopwoche Deine Ideen und Entwürfe in die Realität übersetzt.

Alle weiteren Infos unter: www.mitgruessenausistanbul.de

Dortmund.kreativ.stars im April

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Infos zu PHILIPP HAAS
Mit dem Projekt »REINKED« zeigt uns der an der FH Dortmund ausgebildete Fotodesigner, Portraits von Menschen verschiedenen Alters mit und ohne Tätowierungen wobei die Veränderung durch die Bewegung des Rezipienten vor dem Bild entsteht. Über die Technik des Lentikularprints entsteht durch einen veränderten Blickwinkel ein Bildwechsel. Der Inhalt der Arbeit ist einem zeitgenössischen Thema gewidmet: einer Gesellschaft, in der immer mehr Mitglieder immer großflächiger tätowiert sind.

In diesen Arbeiten wird der eigentlich nicht rückgängige Prozess des Tätowierens revidiert und untersucht dadurch unter anderem unsere Vorstellung von Selbstwahrnehmung und Transformation.

www.philipp-haas.com

Infos zu ROHSTOFFDESIGN
Felix Herberhold, gelernter Schreiner, und Ulrich Fahr, Diplom Designer haben die Firma Rohstoff Design 2010 in Bottrop gegründet. In ihrer Werkstatt in Bottrop widmen Sie sich mit Leidenschaft allen Aspekten des zeitgenössischen Möbeldesigns.
Ihr Schwerpunkt liegt auf dem Entwurf, der Planung und der Realisierung von Möbeln, Innenausbauten und Shopkonzepten. Daneben entwickeln sie Serienmöbel für ihr Produktportfolio. Die Nachhaltigkeit ihrer Entwürfe ist ihnen ein großes Anliegen. Sie verwenden umweltverträgliche Materialien wie zum Beispiel regional erzeugte Hölzer und unbedenkliche Oberflächenbeschichtungen. Sie legen Wert auf mechanische Verbindungen und die Vermeidung von Verbundstoffen. So entstehen Objekte, die durch ihre Materialität die Umwelt wenig belasten und deren Einzelkomponenten getrennt und in Kreisläufe zurückgeführt werden können. Der Begriff Nachhaltigkeit erschöpft sich der aber für die beiden Rohstoffdesigner nicht in dem Aspekt Materials sondern sie sind der Überzeugung, dass Möbel eine deutlich längere Lebensdauer als einige wenige Umzüge haben müssen. Dafür stehen sie mit sehr hoher handwerklicher Verarbeitungsqualität ein. Dies beginnt mit der sorgfältigen Auswahl der Materialien und deren Qualität und reicht bis zur Realisierung in ihrer Werkstatt – in Handarbeit.

www.rohstoff-design.de

Die Ausstellungsreihe DORTMUND.KREATIV.stars wird mit freundlicher Unterstützung der Wirtschaftsförderung Dortmund seit dem Jahr 2008 von Heimatdesign umgesetzt.